Nowości
Wystawy

TRANSPOZYCJA – Katarzyny Wróblewskiej 

11 maja 2017 r. w Galerii OGRÓD SZTUKI została otwarta wystawa Katarzyny Wróblewskiej pt. TRANSPOZYCJA. Tematem wystawy prezentowanej przez łódzką artystkę są transpozycje, które dotyczą toreb i butów, przetworzone
w taki sposób, aby stanowiły swoisty zapis myśli artystki. Te myśli
łapane niejako w locie, po przebudzeniu i w trakcie dnia, oddają cały sens obszarów, w których artystka chce poruszać się w swoich wypowiedziach. Forma użytkowa – torba, but – stają się dziełem sztuki ściśle współgrającym
z otoczeniem. I w takiej konwencji  Katarzyna Wróblewska tworzy zapis niekonwencjonalny i swoisty. Cała energetyczna i pełna pasji w tym co robi, zaraża wszystkich swoją ideą łączenia tego, co bliskie i osobiste
oraz użytkowe, z tym, co duchowe.

Zapraszamy serdecznie do galerii,
wystawa czynna od 11.05. do 14.06.2017 r. 









ZAPROSZENIE NA WYSTAWĘ 

KATARZYNY WRÓBLEWSKIEJ
TRANSPOZYCJA

wernisaż 11 maja 2017, godz. 18.00
Galeria OGRÓD SZTUKI
wystawa czynna:11.05-14.06.2017





































 

PRACOWNIA TEORII I PRAKTYKI SCENOGRAFICZNEJ
WYDZIAŁ SZTUK WIZUALNYCH
Prowadzący: mgr Justyna Cieślik-Płusa

Pracownia Teorii i Praktyki Scenograficznej realizuje autorski program dydaktyczny na Wydziale Sztuk Wizualnych. Punktem wyjścia dla działań Pracowni jest teoria przekazywana studentom na wykładach monograficznych, dotyczących Historii Kostiumu oraz Scenografii. Koncentrując się na podstawowej wiedzy teoretycznej oraz praktycznej z zakresu plastyki teatralnej i filmowej, prowadząca umiejscawia zagadnienia scenografii w ściśle związanym z jej istotą procesie powstawania filmu, jak i przedstawienia teatralnego, a jednocześnie lokalizuje ją jako dziedzinę korespondującą z wieloma innymi gałęziami sztuki. Zawarta w autorskich prezentacjach wizualnych charakterystyka poszczególnych zagadnień scenograficznych w kontekście historycznym oraz współczesnym pozwala na stworzenie klarownego obrazu tego, co zawiera istote pracy scenografa. Proces dydaktyczny zakłada pracę zespołową oraz indywidualną. Pierwszym etapem jest wdrożenie treści i zagadnień popartych krótkimi ćwiczeniami praktycznymi. Kolejny etap to tworzenie scenografii w oparciu o teksty dramatów, a w drugim semestrze na podstawie scenariuszy filmowych. Pracownia w sposób różnorodny podchodzi do realizacji wizji scenograficznych, tworząc makiety, projekty 3D, animacje, filmy, etiudy, Land art, performance, projekcje w przestrzeni miejskiej.  Dzięki współpracy z Pracownią Cyfrowej Edycji Obrazu powstają rekonstrukcje scen teatralnych. Pracownia dodatkowo umożliwia studentom praktyki na planach filmowych. Dzięki współpracy z Łódzką Szkołą Filmową Telewizyjną i Teatralną studenci mają również możliwość realizacji swoich pierwszych projektów scenograficznych, przygotowując spektakle w zaprzyjaźnionych grupach teatralnych. Uczestniczą oni w spotkaniach z reżyserami, scenografami oraz kostiumografami. Pracownia otwiera dla zainteresowanych Eksperymentalne Studio Scenograficzne, które zakłada pracę warsztatową nad spektaklem teatralnym, koncentrując się na założeniach Teatru Plastycznego.

Form/akcja: performance,
czas trwania 20 minut,
początek zdarzenia 9.03.2017 r. godz. 18 00

Twórcy:
EKSPERYMENTALNE STUDIO SCENOGRAFICZNE
Studenci II roku Technik Teatralno-Filmowych

Adamczyk Emilia • Kałabun Urszula • Lewandowska Lidia • Maryniak Martyna • Sadownik Aleksandra • Staszek Zuzanna • Stępień Anna • Wolańska Daria • Ziółek Adrianna

Form/akcja to projekt performatywny Eksperymentalnego Studia Scenograficznego, stworzonego w Pracowni Teorii i Praktyki Scenograficznej przez prowadzącą Justynę Cieślik-Płusę i studentów II roku Technik Teatralno-Filmowych. Twórcy projektu podejmą działanie w przestrzeni galerii, którego efektem będzie stworzenie spektaklu plastycznego. Przestrzeń galerii stanie się wnętrzem rzeźby Kobro, a jej elementy składowe, animowane przez studentów, zaczną żyć własnym życiem. Przestrzeń i relacje między obiektami stanęły w centrum rozważań Studia. Powstały podczas pracy studentów performance nawiązuje do nowatorskich idei zawartych w rzeźbach Kobro.

Opis: Studenci tworzą formy inspirowane rzeźbami Kobro.  Podczas wernisażu, wtapiając się w tłum i dopasowując do jego działań, wprawiają zaprojektowane obiekty w ruch lub w taki sposób nimi animują, by stały się częścią przestrzeni odpowiednio z nią korespondując. Animowane formy będą ożywione jedynie wtedy, gdy w przestrzeni galerii będzie publiczność. Pozornie przypadkowe działania Studia stanowić będą spójną kompozycyjnie i rytmicznie całość.

       
 

 


W świecie patchworku Barbary Pieczyńskiej

Ciepło bijące od patchworków Barbary Pieczyńskiej
w Galerii OGRÓD SZTUKI wpłynęło na atmosferę wernisażu, który mieliśmy możliwość odczuć 

 i obejrzeć 12 stycznia 2017 r. o godz. 18.00 wśród tłumu przybyłych gości. Pogoda na zewnątrz zimowa
i śnieżna, a w pomieszczeniach galerii, jak pod
przysłowiową 
kołderką. Ciepło, przytulnie i kolorowo dzięki Basi ekonomistki  z wykształcenia, która swą ekspresją i energią poraża wszystkich i wszystko dookoła. Niezwykła kobieta pełna pasji i dynamiki, rozsiewająca żar twórczy widoczny w jej barwnych patchworkowych kompozycjach i nie tylko. Dochodzą do tego również własnoręcznie stworzone wypieki, które zostały zaserwowane podczas wernisażu. Mega bezy, które swym gabarytem i aromatem zauroczyły wszystkich smakoszy, jak również przepyszne ciasteczka podane na srebrnych paterach. Tak Basia dba o szczegóły! Jest to widoczne nie tylko w jej pracach, jak również zauważalne w prezentacji umiejętności kulinarnych. Basia jest cała  
produktem niezwykłym, nietuzinkowym, gdzie każdy najmniejszy ścinek i resztka materiału zostaje wykorzystana do stworzenia czegoś, co kiedyś naszywano na znoszoną, bądź dziurawą odzież. Inspiracją do stworzenia kolekcji prac, które możemy obejrzeć na wystawie jest wzornictwo japońskie o charakterystycznych asymetrycznych kompozycjach, bogactwie symboliki i aplikacjach. Formy, które mogą służyć, jako element dekoracyjny w pomieszczeniu, jak również stać się kapą, bieżnikiem, bądź poduszką.


HISTORIA PATCHWORKU
Patchwork osiągnął szczególną popularność w latach osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy moda na te wyroby rozprzestrzeniła się w Ameryce, Anglii i Australii. Zasadą wzornictwa patchworków stała się bogata ornamentyka z ogromną ilością zdobień. Na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku przepych przestał jednak być modny i patchwork zatracił sporo ze swych dotychczasowych zdobień. Preferowano prostsze projekty z tkanin o delikatniejszej fakturze. Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte XX wieku to powrót do eksperymentów w patchworkowym wzornictwie, zainspirowanych prawdopodobnie prostą formą nowoczesnej urbanistyki. Stosowano mniej zdobień i częściej eksponowano szycie maszynowe. Rozwój technologiczny umożliwił stosowanie ściegów ozdobnych, które do złudzenia przypominały haft ręczny. Niektóre patchworki klasycznie pikowano, ale często nie dawano żadnego podbicia. Od tego czasu sztuka patchworku poszła zdecydowanie naprzód. Obecnie obserwuje się jej ożywienie objawiające się innowacyjnym wzornictwem i doskonałym wykorzystaniem nowoczesnych włókien, kolorystyki, tkanin.

Wystawa potrwa do końca lutego i nie przegapcie tej szansy poznania magii ukrytej w kawałkach różnorodnych tkanin przetworzonych w wyobraźni Basi. Brawo!


 

  
  
Zapraszamy do oglądania i ogrzania się w atmosferze PATCHWORKU  Barbary Pieczyńskiej do Galerii OGRÓD SZTUKI przy ul. Jana Pawła II 9 w Konstantynowie Łódzkim, w której sama autorka prac na zorganizowanych w trakcie ferii zimowych warsztatach  patchworku (poniedziałek – środa 16 i 18 stycznia 2017 r. w godz. 10.00 do 12.00) pokaże, jak można wyczarować swój niepowtarzalny świat.

 


 

Zapraszamy na otwarcie wystawy 
Barbary Pieczyńskiej
MAGIA PATCHWORKU
w Galerii OGRÓD SZTUKI
12 stycznia 2017, godz. 18.00

wystawa czynna: 13.01-28.02.2017 r.


























  

Wernisaż wystawy PEJZAŻ NA GWIAZDKĘ w Galerii OGRÓD SZTUKI

PEJZAŻ MALOWANY ZIEMI ŁÓDZKIEJ – SPOTKAJMY SIĘ W POWIECIE ZGIERSKIM to kolejna odsłona pleneru malowanego w Konstantynowie Łódzkim. IX już edycja dokumentów stworzonych przez artystów malarzy tworzących w województwie łódzkim wpisała się w klimat uroczystości przedświątecznych, przygotowywanych przez pracowników Miejskiego Ośrodka Kultury i Galerii OGRÓD SZTUKI w Konstantynowie Łódzkim. Uroczystego otwarcia wystawy dokonał burmistrz miasta Henryk Brzyszcz i Andrzej Cieślik dyrektor Miejskiego Ośrodka Kultury w Konstantynowie Łódzkim w obecności zaproszonych gości, zespołów śpiewaczych, mieszkańców, dzieci i młodzieży oraz artystów – autorów prezentowanych prac. W galerii zostały pokazane wszystkie obrazy powstałe na tegorocznym plenerze , który w 2016 roku gościł w powiecie zgierskim.

70 dokumentów przedstawiających miejsca szczególne dla samych twórców, jak również ważnych dla społeczności lokalnej. Gościnny powiat zgierski na czele z komisarz Agnieszką Kacprzak zawitał do Konstantynowa Łódzkiego i dzięki temu możemy poznać turystyczne walory tego regionu, obiekty sakralne i architekturę świecką. Serdecznie zapraszamy do oglądania tych wspaniałych prac, zapoznania się z technikami, rodzajami kompozycji i całą gamą barw. Przed nami X plener tym razem w powiecie radomszczańskim, którego już nie możemy się wszyscy tworzący doczekać. W związku z obchodami dziesięciolecia „Pejzażu malowanego” zapraszamy środowisko artystyczne: malarzy, tancerzy i wokalistów oraz przyjaciół Miejskiego Ośrodka Kultury i Galerii OGRÓD SZTUKI na Bal Karnawałowy   (charytatywny)  – BOHEMA KANZAS PARTY, który odbędzie się 28.01.2017 r. o godz. 20.00 w Miejskim Ośrodku Kultury w Konstantynowie Łódzkim.

atmosrera cyganerii z udziałem:

  • Zespołu Muzycznym IQ
  • Kapeli Podwórkowej KONSTANTYNOWIACY
  • Wokaliści
  • Tancerze
  • Malarze
  • Aukcja obrazów z kolekcji PEJZAŻ MALOWANY ZIEMI ŁÓDZKIEJ

Koszt zaproszenia od osoby:

125 zł - środowisko artystyczne

150 zł - przyjaciele

Rezerwacja do 15 stycznia 2017 r. - tel.: 42 211 17 63, 501 629 477
Potwierdzenie i wpłata w Miejskim Ośrodku Kultury w Konstantynowie Łódzkim do 21 stycznia 2017 r.

  
  
  



Wystawa Justyny Cieślik-Płusy All over – malarstwo/ kostium/ scenografia
 

  
 

 

Szczególne malarstwo inspirujące do wejrzenia w głąb siebie. 

Kostium zobaczony w wyobraźni i utrwalony na papierze. 

Scenografia to pomost pomiędzy artystką, a jej obrazami. 

Instalacja nawiązuje do myśli skupiającej się wokół istotnego elementu jakim jest ZIEMIA. 

Całość mogliśmy obejrzeć 10 listopada 2016 r. w Galerii „Ogród Sztuki" w Konstantynowie Łódzkim 
o godz. 18.00. Wśród zaproszonych gości znaleźli się: p. Marek Łopaciński, p. Mirosława Marszałek, słuchaczki Uniwersytetu Trzeciego Wieku, współpracownicy i studenci ASP, bliscy i przyjaciele artystki oraz grupa artystyczna Gimnazjum nr 1  z Oddziałami Dwujęzycznymi  w Konstantynowie Łódzkim. 

Twórczość Justyny Cieślik-Płusy, obejmująca malarstwo, kostium, scenografię i instalację, jest zindywidualizowanym zapisem 10-letnich doświadczeń pracy artystki w teatrze i na planach filmowych oraz pracy pedagogicznej ze studentami Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Pomysł stworzenia wystawy jest związany z projektem badawczym, dotyczącym zagadnień struktury malarskiej i jej wpływu na budowanie przestrzeni scenograficznej oraz tworzenia kostiumu. 

Problematyka dotycząca powyższego zagadnienia jest kontynuacją rozważań zawartych w pracy magisterskiej Justyny Cieślik-Płusy Malarskość scenografii polskiej XX wieku. Projekt będzie również próbą działania performatywnego, badającego granice wymienionych specjalizacji oraz określenia współczesnego stosunku do wybranych zagadnień, zgodnie z obecną tendencją odłączania się scenografii od teatru i filmu w kierunku instalacji czy sztuki performance. 

Autorka dowodzi w swych pracach malarsko-rysunkowych, iż tradycja polskiej
scenografiin
ściśle związana jest z językiem malarskim. Proponowany projekt ma zbadać

wymienione zależności w praktyce, przesuwając pole zainteresowań w kierunku kostiumu, będącego specjalizacją zawodową autorki.

Zapraszamy do oglądania tej ciekawej ekspozycji, gdzie malarskość i konstrukcja idą ze sobą w parze, a nasza poruszona formą i kolorem wyobraźnia wędruje wraz z artystką po świecie teatru i filmu. Malarska struktura łączy się w graficznych kompozycjach i wnika w ściany galerii, podobnie jak bohaterowie filmu SĄSIADY kostiumem wtapiali się w scenografię (prezentacja slajdów).

Jeśli się myśli o teatrze, trzeba zaczynać od koloru – Stanisław Wyspiański (cytat z folderu). „Żywa sztuka malarska”, zasugerowana przez znamienitego malarza, scenografa i pisarza okresu Młodej Polski, niech stanie się inspiracją dla wszystkich wrażliwych i pięknych duchem. 

Wystawa czynna: 11.11. – 10.12. 2016 r. 




  
 


Zapraszamy na wystawę indywidualną prac 

Justyny Cieślik-Płusy pt. ALL OVER - malarstwo, kostium, scenografia 
w Galerii OGRÓD SZTUKI przy ul. Jana Pawła II 9 w Konstantynowie Łódzkim. 

Wernisaż
 w czwartek 10.11.2016 r., godz. 18.00
Wystawa czynna 11.11 - 10.12. 2016 r.





























ANNY PACHOLIK CZŁOWIEK w GALERII OGRÓD SZTUKI

28 października 2016 r. o godz. 18.00 w Galerii OGRÓD SZTUKI i przy ul. Jana Pawła II 9 w Konstantynowie Łódzkim odbył się uroczysty finisaż prac malarskich Anny Pacholik pt. CZŁOWIEK. Wystawa zgromadziła ogromną liczbę jej przyjaciół artystów, znajomych, profesorów wykładowców z Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi oraz studentów z pracowni prof. Marka Saka. Ekspozycja objęła w swym głównym nurcie postać, tworząc ciekawy kolorystycznie zapis w wielobarwnym ujęciu. Wnikliwe spojrzenie twórcy wydobywa formę człowieka, ale artystka bawi się przede wszystkim kolorem i to ciało właśnie jest dla niej najważniejszą inspiracją. Prace figuratywne i abstrakcyjne pomimo różnic formalnych łączą się ze sobą w Tygodniku emocjonalnym, a tym łącznikiem staje się właśnie człowiek. Zmysłowość ciała i duszy w interpretacji Anny Pacholik przemawia do widza i zaskakuje. Ekspresja i dynamizm w posługiwaniu się plamą barwną to żywioł, którym poraża. Intensywne kolory stosowane z dużą swobodą, a szerokie zamaszyste pociągnięcia pędzla przywodzą na myśl twórczość Van Gogha, który powiedział, że  Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochać ludzi. Taką też dewizę stosuje Anna, zawsze radosna i uśmiechnięta, kochająca wszystkich ludzi.

Starszy Kustosz Galerii OGRÓD SZTUKI
Wiesława Przybyło-Cieślik

    



Zapraszamy na wystawę indywidualną prac malarskich 
Anny Pacholik 
pt.CZŁOWIEK i TYGODNIK EMOCJONALNY, która będzie czynna
w Galerii OGRÓD SZTUKI przy ul. Jana Pawła II 9 w Konstantynowie Łódzkim  
Uroczysty finisaż w piątek 28.10.2016 r. o godz. 18.00.



























 


Wystawa Elżbiety Kusińskiej COLOURFUL IMAGINATION w Galerii OGRÓD SZTUKI

Wystawa Elżbiety Kusińskiej COLOURFUL IMAGINATION w Galerii OGRÓD SZTUKI, której wernisaż odbył się 14 września 2016 r. jest cyfrowym zapisem jej wyobraźni, oddającej sedno działań twórczych artystki. Ten niezwykły zapis graficzno-malarski prezentowany w salach wystawienniczych galerii otwiera również nowy sezon kulturalny 2016/2017 w Konstantynowie Łódzkim. Wernisaż prac zgromadził ogromną liczbę przyjaciół, znajomych i osób, które od lat wspierają artystkę w jej działaniach. Atmosfera spotkania przepełniona pozytywną energią była najważniejszym elementem tego niezwykłego barwnego spotkania – spektaklu. Marzenia się spełniają tak określiła swój stan ducha Elżbieta, której wyobrażeniowa paleta barw wykorzystywana w pracach graficzno-malarskich jest zbliżona do wiązki światła przepuszczonego przez pryzmat. W podobny sposób odbierali rzeczywistość impresjoniści, chwytając na swych płótnach ulotną chwilę. Ich widzenie świata to największa inspiracja w procesie twórczym artystki o niezwykłej osobowości i charyzmie. Jej wielopłaszczyznowe i wieloaspektowe zainteresowania przekładają się na efektywność pracy, która jest podstawą funkcjonowania Galerii OGRÓD SZTUKI. Jej plakaty, katalogi i aranżacje wystaw tworzą obszar działań wpływających na zrozumienie sztuki przez potencjalnego widza i udostępnienie kontaktu z eksponowanym dziełem. 
Zapraszamy do oglądania wystawy Kolorowej wyobraźni w wykonaniu Elżbiety Kusińskiej, która jest prezentacją prac w technice grafiki cyfrowej w wydrukach wieloformatowych i nie tylko, a poznacie ją samą w otulinie wielu nastrojów, barw i egzaltacji, w aurze pozytywów i zachwytów erotyką i ciałem ludzkim oraz obrazami widzianym przez pofabryczne okna.

Starszy Kustosz Galerii OGRÓD SZTUKI
Wiesława Przybyło-Cieślik

   



ELŻBIETA KUSIŃSKA

COLOURFUL IMAGINATION
Wystawa Grafiki Cyfrowej w Galerii OGRÓD SZTUKI przy ul. Jana Pawła II 9 w Konstantynowie Łódzkim
Wernisaż 14.09.2016 o godz. 18:00 
Wystawa czynna 12-30.09.2016 

 



W Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu otworzono wystawę KRAKOWSKIE OPOWIEŚCI
autorstwa Wiesławy Przybyło-Cieślik. 
Wystawa obejmuje malarstwo i rysunek oraz ruchome obrazy czyli kostiumy artystki. Wiesława Przybyło-Cieślik to absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. 
Ma za sobą 30 lat pracy twórczej, w tym 7 lat w Teatrze Muzycznym w Łodzi na stanowisku asystenta scenografa i 25 lat pracy pedagogicznej z dziećmi i młodzieżą.  Od 20 lat pracuje jako kustosz Galerii OGRÓD SZTUKI w Konstantynowie Łódzkim prowadzący zajęcia Warsztaty Plastyczne FORMAT A4.
Twórczość artystki z ostatnich siedmiu lat jest przepojona mistycyzmem, skupiona na interpretacji własnych duchowych przeżyć, oszczędna formalnie z archetypicznymi znakami, w których kolor przyjmuje funkcje symboliczne. Stworzone dynamiczne kompozycje malarskie, niekiedy fakturowe, koncentrują się na intensywnym nasyceniu koloru i wzajemnych napięciach, które stanowią specyficzny zapis wizyjno-metaforyczny malarki. Wernisaż został połączony ze spotkaniem twórców z projektu PEJZAŻ MALOWANY ZIEMI ŁÓDZKIEJ – SPOTKAJMY SIĘ W POWIECIE ZGIERSKIM (współpraca przy projekcje z Miejskim Ośrodkiem Kultury w Zgierzu i Stowarzyszeniem Artystów MŁYN. Wystawę można oglądać w Zgierskiej Galerii Sztuki MOK przy ul. Mielczarskiego 1 do 23 sierpnia 2016 r.

Od autorki (tekst z folderu wystawy):

Wystawa pt. Krakowskie opowieści powstała z wewnętrznej konieczności. Potrzeby pokazania tego, co głęboko zapada w sercu, tak zupełnie bezwiednie i staje się istotą. Logicznym splotem wydarzeń, sztuczką, czy też nawet prowokacją. Przed Państwem rysunki i obrazy spowodowane, obudzone, zdarzone… Czasami wydawać się mogą wyimaginowaną bajką, ilustracją, symboliczną notacją chwili. Nic bardziej mylnego…Kraków, Kalwaria Zebrzydowska, Wadowice i uśpiona magiczna Lanckorona. Artystyczna „Arka”(kawiarnia w lanckorońskim zaułku), Dorotka i Roman –KRÓLOWA I KRÓL, Marek Grechuta i Ptak – dusza. Ten ptak pojawia się już w „Camelocie” i uroki swe rzuca w trakcie śniadania. Gdzie Anioły i inne stwory!!! Poskładane urywki zdarzeń w jedną nić. Obraz ruchomy, nietrwały powstały z kawałków lodu na przedniej szybie samochodu, w magiczną sylwestrową noc 2016 r.Zapraszam do obejrzenia wystawy, której sedno oddają słowa niemieckiego surrealisty Maxa Ernsta: „Malarz może wiedzieć czego nie chce! Ale biada, jeśli chce wiedzieć czego chce.”
• Krakowskie opowieści – rysunki piórkiem(I – 1-2-3-4)
• Krakowskie opowieści – obrazy malowane na płótnie, technika mieszana (II -1-2 -3 -4 )
• Krakowskie opowieści – obraz i kostium (III),  farbowane ręcznie stroje z wykorzystaniem motywu barwnego  z obrazu (III – 1-2-3)
• Krakowskie opowieści – portrety rodzinne z aurą (IV -1 -2 -3 -4 -5 -6 -7), obrazy pragnienia w formie kwadratów.


 
 








WYSTAWA SKRZYDLATE IMPLIKACJE - LILIANY ANDRZEJCZAK
 
W czwartek 5 maja 2016 w Galerii OGRÓD SZTUKI odbył się wernisaż wystawy SKRZYDLATE IMPLIKACJE Liliany Andrzejczak. Artystka jest łodzianką, humanistką, animatorką kultury. Od ponad 30 lat związana z działalnością łódzkich instytucji kultury. Liliana Andrzejczak jest animatorką różnych wydarzeń kulturalnych oraz współorganizatorką wielu imprez o charakterze ogólnopolskim. Przez wiele lat prowadziła Pracownię Sztuki Użytkowej oraz plenery i warsztaty plastyczne. Jej zainteresowania skupiają się wokół szeroko pojętej tkaniny unikatowej (batik, patchwork, makrama, haft, dzianina). Najbardziej jednak fascynuje ją „batik” – indonezyjska sztuka barwienia tkanin z zastosowaniem płynnego wosku. Przygodę z batikiem rozpoczęła kilkanaście lat temu, przenosząc tę technikę na papier czerpany. Od 1998 roku Członek Rady Programowej kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Tkaniny. Laureatka kilku nagród i odznaczeń m.in. Odznaki Honorowej Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Kolekcję prac autorki wzbogaciły również prace uczestniczek Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Konstantynowie Łódzkim eksponowane w sali ceglanej galerii. Serdecznie zapraszamy do oglądania tych miniaturowych kompozycji, które czarują swą kolorystyką i formą. 

Wystawa prac Liliany Andrzejczak potrwa do 30 maja 2016.



  
ARTYŚCI KONSTANTYNOWA ŁÓDZKIEGO W ASP ŁÓDŹ 2016
Wystawa, którą Państwu prezentujemy jest ekspozycją pod Patronatem Burmistrza Konstantynowa Łódzkiego Henryka Brzyszcza i przedstawia wybrane prace artystów mieszkańców Konstantynowa Łódzkiego, a jednocześnie absolwentów i obecnych studentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego 
w Łodzi. Obszary sztuki w jakich będziemy mogli się poruszać, to malarstwo, rysunek i grafika, książka artystyczna, plakat  oraz awangardowe  projekty tkanin, ubrań i obuwia. Dzięki uprzejmości wszystkich  artystów możemy po raz pierwszy przenieść się w świat wyobraźni poszczególnych uczestników projektu  i pokazać chociaż fragment ich działań twórczych. Zamierzeniem organizatorów wystawy ARTYŚCI KONSTANTYNOWA ŁÓDZKIEGO w ASP ŁÓDŹ 2016 jest zgromadzenie
i integracja całej grupy twórców, którzy są mieszkańcami Konstantynowa, bądź tu się urodzili. Łącznikiem w całym tym przedsięwzięciu pozostaje na stałe i niezmiennie uczelnia bliska naszym sercom Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi im. Władysława Strzemińskiego.W imieniu dyrektora Miejskiego Ośrodka Kultury Andrzeja Cieślika i pracowników Galerii „Ogród sztuki”,  dziękujemy jeszcze raz wszystkich artystom za udostępnienie prac na wystawę oraz możliwość 
pokazania ich wszystkim mieszkańcom miasta. Specjalne podziękowania dla firmy „Agana” wspierającej nasza działania wystawiennicze.
 
ARTYŚCI
Karolina Banasiak / Justyna Cieślik / Krzysztof Cieślik / Magdalena  Czeremuszkin / Paweł Duraj / Piotr Gryz /Róża Kobojek / Gabriela Krawczyk / Anna Lehmann / Agnieszka Markiewicz / Magdalena Michalak / Maria Olejnik / Patrycja Plesiak / Wiesława Przybyło-Cieślik / Sylwia Romecka / Szymon Ryczek / Marta Szatan / Łukasz Świt/ Katarzyna Wróblewska 
 
12



 
Wernisaż „Malarstwo – Anna Lehmann” w Galerii „Ogród sztuki”
Dnia 11.02.2016 o godz. 15.00 w Galerii „Ogród Sztuki” w Konstantynowie Łódzkim odbył się wernisaż wystawy malarstwa Anny Lehmann. 

Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Kępińskiego, aneks z litografii 
w pracowni prof. Witolda Warzywody. Od 2014 uczestniczka Doktoranckich Studiów środowiskowych na ASP w Łodzi. Formy wypowiedzi artystycznej, 
to głównie malarstwo, grafika, fotografia oraz działania na pograniczu instalacji. Polem jej zainteresowań są również działania edukacyjne 
dla dzieci i młodzieży oraz dorosłych. Brała udział w wielu wystawach krajowych.
Wyróżniona na X Międzynarodowym Plenerze – Przestrzenne Formy z Wikliny w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi.
Na wystawie „Malarstwo – Anna Lehmann” zostały zaprezentowane dwa cykle obrazów, pierwszy to „Okna”, drugi „ Phalenopsis”.
Na cykl „Phalenopsis” składa się kolekcja dyplomowa oraz późniejsze realizacje. Wybór banalnego, estetycznego tematu jakim są storczyki, 
jako motyw przewodni prac dyplomowych był reakcją artystki na rzeczywistość akademickiej pracowni. Kwiaty w wazonie stają się 
przekornym elementem wobec tzw. „sztuki brzydkiej”, zbuntowanej. Cechą charakterystyczną obrazów są proste układy kompozycyjne 
i fakturowa tkanka malarska. Cykl „Okna” jest zapisem pewnej atmosfery panującej na poddaszu przedwojennej kamienicy – pracowni Anny. 
Mają one w sobie wartość sentymentalną, gdyż artystka traktowała ją, jako swoje odrębne, autonomiczne miejsce w zorganizowanym świecie 
domu rodzinnego.
Wystawa będzie czynna do 29.02.2016. Serdecznie zapraszamy!!!
 
 
Fot. Bernard Cichosz

VIII "Pejzaż malowany ..." w Konstantynowie Łódzkim
Dnia 9 lutego 2016 roku w siedzibie Stowarzyszenia Śpiewaczo-Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Konstantynowie Łódzkim odbył sie wernisaż wystawy poplenerowej VIII edycji "Pejzażu malowanego ziemi łódzkiej - NATURA ECO ART - spotkajmy się w powiecie opoczyńskim". Uroczystego otwarcia dokonał Burmistrz Konstantynowa Łódzkiego Henryk Brzyszcz oraz organizator i pomysłodawca całego projektu, Dyrektor Miejskiego Ośrodka Kultury w Konstantynowie Łódzkim Andrzej Cieślik. 
Na wystawie obecni byli artyści biorący udział w plenerze, a wśród nich przedstawicielka Łódzkiego Domu Kultury i osoba odpowiedzialna za powstanie katalogu poplenerowego - Elżbieta Kusińska. W wernisażu uczestniczyli również uczniowie Gimnazjum nr 1, dzieci ze Szkoły Podstawowej nr 5 oraz zaproszeni goście. Spotkanie przebiegło w kameralnej i niezwykle serdecznej atmosferze.
Plener stacjonarny odbył się w dniach 29 czerwca - 5 lipca 2015 roku w Ośrodku Wypoczynkowym "Stanica" w Miedznej Murowanej, zaś forma otwarta trwała od 4 maja do 31 lipca. 71 artystów biorących udział w plenerze przedstawiło na płótnach malowniczość ziemi opoczyńskiej - jej pejzaże, zabytki oraz inne ciekawe obiekty okolic Żarnowa, Paradyża, Białaczowa, Opoczna, Sławna, Mniszkowa, Poświętnego oraz Drzewicy. Powstały bardzo ciekawe obrazy, od realizmu po surrealizm.
Prace można było podziwiać do 19 lutego br. Wystawa odwiedziła już wszystkie zakątki, z których pochodzą inspiracje do malarskich realizacji. Od marca jedzie dalej do innych ośrodków, m.in. Poddębic.
Organizatorzy już szykują się do kolejnej edycji "Pejzażu ..." Tym razem artyści pojadą szukać natchnienia w okolice Strykowa.

 

WIEJSKIE ŚWIĘTOWANIE w Galerii „Ogród Sztuki”   
W piątek 4 grudnia 2015 roku w Galerii „Ogród Sztuki” w Konstantynowie Łódzkim odbył się wernisaż wystawy pt. „Wiejskie świętowanie”.  
Wystawa jest kontynuacją tegorocznej ekspozycji, która odbyła się w Łódzkim Domu Kultury. Pomysłodawcą tego przedsięwzięcia jest 
Pani Danuta Wachowska, kierownik Działu Dziedzictwa Kulturowego i Folkloru Regionu Łódzkiego Domu Kultury. Jednym z głównych zadań 
działu jest wspieranie, promowanie i upowszechnianie tradycyjnej kultury, podejmowanie działań w celu ochrony najcenniejszych form 
amatorskiej twórczości ludowej województwa łódzkiego.

Zamysłem wystawy było ukazanie dorocznych obrzędów związanych z religią i tradycją oraz tych, nawiązujących do codzienności, 
widocznych w przedstawieniach malarsko-rzeźbiarskich, wykonanych przez twórców ludowych. Mamy więc rzeźby kolędników, 
weselników, par młodych, malujących jajka czy modlących się pod kapliczką. Wszystkie prace cechuje prostota formalna 
i szczerość wypowiedzi artystycznej. Rzeźby i płaskorzeźby są wykonane z drewna. Część prac została okraszona żywym kolorem, 
część pozostawiona bez polichromii, gdzie ujawnia się urok struktury i naturalny koloryt surowca, z którego zostały 
ręką wprawnego artysty wydobyte. Widać czułość w opracowywaniu detalu. W nawiązaniu do tytułu wystawy, do ekspozycji prac zostały użyte
skrzynki po jabłkach, a same owoce stanowią dopełnienie kompozycyjne. Na ścianach galerii zawisło 11 płócien składających się często
z wielofigurowych kompozycji, ukazujących czasem w zabawny, a czasem nabożny sposób zwyczaje świętowania zwykłych ludzi, 
takich jak my wszyscy.

Prosta forma i żywe kolory sztuki ludowej przywołuja na myśl świat zabawek i dzieci. Prace tych ostatnich zostały zaprezentowane 
w drugiej części galerii. Zestawione ze sobą anioły wykonane przez 4 grupy uczestników Warsztatów Plastycznych „Format A4”, 
prowadzonych przez Panią Wiesławę Przybyło-Cieślik oraz Annę Lehmann, tworzą kolorowe, jedyne w swoim rodzaju kompozycje. 
Prace dzieci doskonale korespondują z twórczością artystów ludowych. Emanuje zewsząd podobna energia. Postrzeganie rzeczywistości 
i jej przedstawianie wprost, szczerze, bez zbędnych kalkulacji ujmuje i rozczula. To, co jednak najpełniej wyraża emocje związane ze 
świętowaniem - to muzyka. Tej ostatniej, żywej nie tylko zaklętej w obrazie, czy rzeźbie, nie mogło zabraknąć  przy okazji spotkania 
ze sztuką ludową. Wernisaż uświetnił swoim występem Zespół Ludowy „Niesięcin”. Zjawiskowe, jak wyrzeźbione pieśniarki w tradycyjnych 
strojach sieradzkich, przy akompaniamencie akordeonu radowały zebranych tradycyjnym wykonaniem kolęd. Pysznym dopełnieniem 
wernisażu była również degustacja potraw wigilijnych, takich jak: zupa grzybowa, kompot z suszu, czy kapusta z grochem. 
Kto był do dziś się oblizuje, kto nie … niech żałuje!!! 


fot. B.Cichosz


Uroczystego otwarcia wystawy  dokonał Burmistrz Konstantynowa Łódzkiego Henryk  Brzyszcz oraz Dyrektor  Miejskiego Ośrodka Kultury w  Konstantynowie Łódzkim Andrzej Cieślik. 

Swoją obecnością zaszczycili nas : Sekretarz Miasta Pan Andrzej Błaszczyk,  Skarbnik  Miasta Pan Robert Zwierzyński, Dyrektor  Łódzkiego Domu Kultury  Monika Matusiewicz, Danuta Wachowska  Kierownik Działu Dziedzictwa Kulturowego i Folkloru Regionu Łódzkiego oraz instruktorzy .  Na tę uroczystość zaproszenie przyjęli i stawili się Dyrektor Konstantynowskiego Centrum Pomocy Rodzinie Ewa Czerwińska,  Krystyna Opara - Dyrektor  Centrum Sportu i Rekreacji w Konstantynowie Łódzkim ,  Uczestniczki Uniwersytetu Trzeciego Wieku,  Grupa Artystyczna młodzieży z I Gimnazjum w Konstantynowie Łódzkim oraz dzieci i ich opiekunowie ze Szkoły Podstawowej nr 5 w naszym mieście.

Wszystkim przybyłym serdecznie dziękujemy.

Wystawa „Wiejskie świętowanie” potrwa do 15 stycznia 2016 roku - ZAPRASZAMY
Serdecznie zapraszamy do naszej Galerii „Ogród Sztuki” szczególnie w tym przedświątecznym czasie, 
życząc wszystkiego najlepszego z okazji Świąt Bożego Narodzenia w imieniu Dyrektora Andrzeja Cieślika 
i wszystkich pracowników Miejskiego Ośrodka Kultury w Konstantynowie Łódzkim.

Koordynator pracy artystycznej: Anna Lehmann


Na Cztery Czwarte w Galerii „Ogród sztuki” 
Wystawa rodzinna Marii i Mirosława Łuczaków oraz ich dzieci Hanny Walczak i Stanisława Łuczaka

Dnia 22 października 2015 r. w Galerii „Ogród Sztuki” w Konstantynowie Łódzkim odbył się wernisaż wystawy Cztery czwarte. Prezentowane prace z dorobku dwu pokoleń artystycznej rodziny:Marii i Mirosława Łuczaków oraz ich dzieci Hanny Walczak i Stanisława Łuczaka. Wszyscy czworo ukończyli Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dawniej PWSSP).

Maria Łuczak to postać szalenie ciepła o promiennym uśmiechu,  jednocząca cały ten tygiel różnych osobowości  artystycznych.  Artystka  zajmuje się grafiką i malarstwem. Na wystawie możemy oglądać prace malarskie z ciekawie wykorzystanym motywem ludowym, wplecionym w kompozycję oraz grafiki w technice linorytu. Pani Maria związana  jest ze  środowiskiem artystycznym naszego miasta z racji udziału w projekcie Pejzaż malowany ziemi Łódzkiej 
już po raz VIII. Artystka uzyskała dyplom w 1986 r. w Pracowni Technik Drzeworytniczych, a obecnie pracuje jako nauczyciel plastyki w Zgierzu. 
Artystka aktywnie działa w Stowarzyszeniu Artystów "Młyn". 
Prace Hanny Walczak z d. Łuczak  to kompilacja  wielkoformatowości i rozmachu  z dbałością o szczegółowy rysunek. Na wystawie możemy podziwiać architektoniczne kompozycje wykonane  w technice sitodruku. Dominują szlachetne szarości i czernie. Artystka w 2013 r. obroniła pracę dyplomową z wyróżnieniem w Pracowni Technik Łączonych. Jest laureatką 29 i 30 Konkursu im. Władysława Strzemińskiego dla studentów oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2013 r. w rodzinnym mieście otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Zgierza za osiągnięcia  artystyczne. Najbardziej klasyczne, bardzo subtelne prace reprezentujące rzetelny warsztat artystyczny są autorstwa Mirosława Łuczaka. W naszej Galerii możemy podziwiać prace rysunkowe i malarskie z dużą skłonnością do detalu, który jest niemal perfekcyjnie opracowany. Jak sam artysta przyznaje, w pracy dydaktycznej, w którą jest zaangażowany, zaplecze warsztatowe jest konieczne dla bycia wiarygodnym. Również techniki graficzne takie jak akwatinta, którymi posługuje się  wymagają wielkiego skupienia i pracy.
Mirosław Łuczak uzyskał dyplom w 1982 r. w Pracowni Druku Wklęsłego, a obecnie pracuje jako instruktor plastyki w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu. Działa również w Stowarzyszeniu "Młyn". Zupełnym przeciwieństwem jest niepokorny  Stanisław, którego  prace malarskie zdają się  wchodzić w polemikę z twórczością ojca. Widać swobodę w posługiwaniu się pędzlem (i  tu da się wyczuć pokrewieństwo artystycznych dusz z mamą – Marią Łuczak). 
Na uwagę zasługują plakaty Stanisława Łuczaka, które podtrzymują dobrą  tradycję polskiego plakatu, gdzie bazą jest rysunek czy inny malarski element wykonany ręcznie, a nie jak w większości współczesnych produkcji  kompozycje  wyłącznie typograficzne. Warto dodać, że młody artysta jest laureatem wielu nagród  za projekty okładek płyt muzycznych, a także za projekt  plakatu do głośnego spektaklu "Jesus Christ Superstar". Poza malarstwem i plakatem Stanisław Łuczak zajmuje się  grafiką, fotografią, digital painting’iem, a obecnie przygotowuje pracę dyplomową na Wydziale Malarstwa i Grafiki.
Ta wystawa to wyjątkowa możliwość ujrzenia potencjału artystycznego rozwijającego się przez pokolenia. Z całą pewnością domowa atmosfera  obcowania ze sztuką od najmłodszych lat i niewątpliwa genetyka, wpłynęła na szybkość dojrzewania artystycznego oraz świeżość spojrzenia. Warto przyjść i samemu zobaczyć  tą ciekawą sztafetę pokoleń  w  naszym  „Ogrodzie  Sztuki”. 
Serdecznie zapraszam Anna Lehmann
Wystawa  prezentująca działania twórcze Rodziny Łuczaków po raz pierwszy została pokazana w maju 2015 roku w Muzeum Miasta Zgierza  w ramach cyklu Zgierskie Sagi Artystyczne. Wszyscy czworo - rodzice, córka i syn, ukończył tę samą uczelnie artystyczną,  dawniej PWSSP a obecnie Akademię Sztuk Pięknych 
w Łodzi.

  • MARIA ŁUCZAK uzyskała dyplom w 1986 r. w Pracowni Technik Drzeworytniczych. Obecnie zajmuje się grafiką i malarstwem. Pracuje również jako nauczyciel plastyki. Aktywnie działa w Stowarzyszeniu Artystów " Młyn". Od 2008 roku uczestniczy w plenerach " Pejzaż malowany ziemi łódzkiej".
  • MIROSŁAW ŁUCZAK - uzyskał dyplom w 1982 r. w Pracowni Druku Wklęsłego. Tworzy grafiki, rysunki i obrazy. Pracuje jako instruktor plastyki w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu. Również działa w Stowarzyszeniu " Młyn".
  • HANNA WALCZAK z.d. ŁUCZAK w 2013 r. obroniła pracę dyplomową z wyróżnieniem w Pracowni Technik Łączonych. Jest laureatką 29 i 30 Konkursu im.Władysława Strzemińskiego oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2013 r. w rodzinnym mieście otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Zgierza za osiągnięcia artystyczne.
  • STANISŁAW ŁUCZAK - przygotowuje pracę dyplomową na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Zajmuje się malarstwem, grafiką, fotografią, digital painting, plakatem i projektowaniem graficznym. Otrzymał nagrody za projekty okładek płyt muzycznych oraz plakat teatralny do musicalu "Jesus Christ Super Star".

Po wernisażu...

27 marca w Galerii "Ogród Sztuki" odbyło się otwarcie wystawy gobelinów z Pracowni Tkactwa Artystycznego Domu Kultury "Zacisze" w Warszawie pt. "Nitką malowane...". Na wernisaż przyjechali twórcy gobelinów wraz z instruktorem p. Teresą Szczepańską i dyrektor domu kultury p. Bożeną Dydek. Nie zabrakło również władz naszego miasta - Burmistrza Henryka Brzyszcza, który wręczył artystą podziękowania. Wystawę można oglądać do 24 kwietnia.

 
  

Zapraszamy!


Wczoraj otworzyliśmy w Galerii "Ogród Sztuki" nową wystawę rzeźby ludowej. Tym razem w galerii zaroiło się od aniołów! Tak o naszej wystawie napisała  Bożenna Magdalena Liberska – Marinow: 
"Inspiracją dla autorów prezentowanych przedstawień aniołów był zamieszczony w tytule wystawy fragment kolędy. Uskrzydlone istoty radość z narodzenia Pana Jezusa wyrażają śpiewem i muzykowaniem. Anielskie chóry, będące dziełami artystów ludowych, nie noszą nazw zaczerpniętych za źródeł teologicznych. Wszystkie śpiewają po prostu na chwałę Nowonarodzonego. Szczególnie interesująco przedstawił je Antoni Kamiński z Kutna – wyrzeźbione postacie tworzą barwne szeregi  lub rzędy. Grających aniołów zaopatrzono w instrumenty dawne i współczesne, klasyczne i ludowe, znane w różnych epokach i środowiskach. Każdy twórca ma swój oryginalny sposób przedstawiania skrzydlatych mieszkańców nieba. Niektórzy artyści nawiązują do malowideł i rzeźb kościelnych, inni przybliżają region, z którego sami pochodzą, a o tej identyfikacji świadczą stroje wyrzeźbionych postaci.  (…) Wyrzeźbieni przez artystów świadkowie Bożego Narodzenia, zgromadzeni na ekspozycji, niosą radosną nowinę dla wszystkich ludzi dobrej woli i przypominają o tym jedynym, niesłychanym wydarzeniu, które miało miejsce w Betlejem". 
Serdecznie zapraszamy!
























Zapraszamy do Galerii "Ogród Sztuki"!
Galeria "Ogród Sztuki" otworzyła swoje podwoje w 1994r. Przez ten czas zmieniała nazwę, siedziby. W galerii odbywają się wystawy prac artystów profesjonalnych i nieprofesjonalnych. Największym osiągnięciem jest cykliczny Pejzaż Malowany Ziemi Łódzkiej - w tym roku organizowany po raz siódmy. Dzięki poprzednim edycjom zgromadziliśmy przeszło 400 obrazów obrazujących piękno ziemi łódzkiej. Jednak malarstwo to nie jedyna dziedzina sztuki, którą promujemy. Na wystawach można podziwiać fotografie, rzeźby, rysunki, grafiki, twórczość ludową, formy przestrzenne - instalacje. Rocznice skłaniają do refleksji. Galeria "Ogród Sztuki" to nie tylko ściany i eksponaty - to przede wszystkim ludzie, artyści, bez których to miejsce nie miałoby sensu. To przestrzeń działań artystycznych, wymiany myśli i inspiracji, ale również nauki, także tej międzypokoleniowej. Wokół galerii skupiamy artystów z Konstantynowa Łódzkiego, Łodzi i okolic, ale równeiż z dalszych rejonów Polski i zagranicy. Współpracujemy z Akademią Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego, Muzeum Archeologicznym i Etnograficznym w Łodzi, Ośrodkiem Regionalnym Łódzkiego Domu Kultury, Muzeum Włókiennictwa, Regionalną Organizacją Turystyczną Województwa Łódzkiego.Galeria "Ogród Sztuki" pełni również funkcję edukacyjną. Od wielu lat prowadzone są warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży, których uczestnicy zdobywają nagrody oraz wyróżnienia tak w konkursach ogólnopolskich jak i międzynarodowych. W ostatnich latach poszerzyliśmy ofertę o zajęcia dla seniorów z Uniwersytetu Trzeciego Wieku. 
Z okazji jubileuszu XX-lecia Galerii "Ogród Sztuki"pragniemy zaprezentować Państwu wystawę prac artystów z Konstantynowa Łódzkiego i twórców zaprzyjaźnionych z naszą galerią. To dzięki nim Galeria żyje.



Serdecznie zapraszamy szkoły i przedszkola do odwiedzenia naszej wystawy!







Wystawa pokonkursowa "Polskie ogrody - literatura"
Zapraszamy do odwiedzenia wystawy fotografii nadesłanych na konkurs "Polskie ogrody - literatura", odbywającej się w Galerii "Ogród Sztuki" przy ul. Jana PAwła II 9. Na zachętę zdjęcie zwycięzcy konkursu przy jego pracy.


























 Finisaż wystawy studentów Akademii Sztuk Pięknych 9 maja 2014 odbył się w Galerii "Ogród Sztuki" finisaż wystawy prac studentów Pracowni Obrazu Cyfrowego łódzkiej ASP.
 


II edycja Projektu: "Nie tylko petanka... W kręgu haftów regionalnych" – Haft Łowicki
24 kwietnia w Galerii OGRÓD SZTUKI odbyło się spotkanie promujące projekt „NIE TYLKO PETANKA – EDYCJA II”. Realizatorami projektu są Łódzki Dom Kultury we współpracy z Muzeum Archeologicznym i Etnograficznym w Łodzi oraz Muzeum w Łowiczu. Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

petanka 2 edycjaPrelekcję na temat haftu łowickiego wygłosiła Pani Alicja Woźniak z Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi. 

Pani Danuta Wachowska z Działu Dziedzictwa Kulturowego i Folkloru Regionu ŁDK (Ośrodek Regionalny) przedstawiła szczegóły organizacyjne i terminarz spotkań oraz warsztatów.

Projekt „NIE TYLKO PETANKA – EDYCJA II” ma na celu zachowanie tradycyjnego haftu łowickiego poprzez aktywizację twórczyń ludowych 
oraz popularyzację ludowego rzemiosła hafciarskiego poza własnym regionem, ze szczególnym uwzględnieniem środowiska wielkomiejskiego Łodzi oraz mieszkańców woj. łódzkiego. 
II edycja skierowana jest wyjątkowo również do młodego pokolenia młodzieży i studentów szkół artystycznych, kładąc nacisk tym samym na dziedziczenie tradycji hafciarskiej.

Łowicki haft służył nie tylko do ozdabiania elementów stroju, ale stanowił ważny element wystroju wnętrza. 
Najstarsze hafty były w kolorach czarnym, czerwonym i pomarańczowym, ale z czasem kolorystyka haftów uległa wzbogaceniu. 
Należy pamiętać, że już w okresie międzywojennym na terenie Łowickiego zaczyna się rozpowszechniać haft maszynowy, który wypiera haft ręczny. 
Dlatego dopóki tradycja jest jeszcze żywa, są hafciarki w regionie, które umiejętność haftu ręcznego mają przekazaną z pokolenia na pokolenie, 
jest potrzeba uczenia i rozpowszechniania haftu ręcznego łowickiego.

Projekt „NIE TYLKO PETANKA …”  realizowany w 2014 roku jest drugą częścią wieloetapowego programu. 
W I edycji swoim zasięgiem objął Opoczyńskie. II edycja związana jest z regionem łowickim. 
Program docelowo ma objąć najważniejsze regiony etnograficzne województwa łódzkiego, czyli: Opoczyńskie, Łowickie, Sieradzkie.

Kalendarz wydarzeń w maju:

Spotkania edukacyjne:
6 maja 2014, godz. 11.00
Muzeum w Łowiczu, Stary Rynek 5/7

13 maja 2014, godz. 15.00
Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi, Plac Wolności 14

Warsztaty haftu łowickiego:
8 maja 2014, godz. 10.00
15 maja 2014, godz. 10.00
sala nr 6 Łódzkiego Domu Kultury, ul. Traugutta 18

Szczegółowych informacji na temat projektu „NIE TYLKO PETANKA – EDYCJA II” 
udziela Pani Danuta Wachowska
Dział Dziedzictwa Kulturowego i Folkloru Regionu ŁDK
tel.: 797 326 176797 326 176  lub 42 / 633 98 00  w. 222
e-mail: osrodekregion@ldk.lodz.pl 

Więcej informacji na stronie internetowej: http://ldk.lodz.pl/nie-tylko-petanka-ii-edycja.aspx

 


 

WERNISAŻ w GALERII | „PRACOWNIA OBRAZU CYFROWEGO" – wystawa prac studentów ASP w Łodzi 

17 kwietnia w Galerii OGRÓD SZTUKI odbyło się otwarcie wystawy „PRACOWNIA OBRAZU CYFROWEGO”. 

Ekspozycja prezentuje prace studentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi wykonane na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Pracownia Obrazu Cyfrowego prowadzona jest przez profesora Jacka Nowotarskiego, asystentem jest konstantynowianin mgr inż. Piotr Gryz. W ciągu 7 lat istnienia pracowni studenci wykonali liczne prace malarskie i graficzne, a ostatnio nawet filmowe – wszystkie w technice cyfrowej.

asp_1

Na wystawie prezentowanych jest 49 prac, których autorami są: Aleksandra Siwek, Aneta Starzec, Agata Fiszer, Michał Bernat, Szymon Sobczak, Klaudia Jaciubek, Hubert Waszczeniuk, Łukasz Jóźwiak, Tomasz Biskup, Agnieszka Rosiak, Alicja Nowicka, Katarzyna Dąbek, Monika Mandziuk, Bartosz Szpera, Maria Gmerek, Oskar Gorzkiewicz, Sebastain Grochocki, Jarosław Bielecki, Dominik Koślin, Piotr Matejkowski, Justyna Nowak, Marta Cyrulska. Ogółem prezentowane są prace 22 młodych artystek i artystów, studiujących w łódzkiej ASP.

Obraz cyfrowy to nie tylko artystyczna transpozycja fotograficzna, ale to przede wszystkim inna wizja malarstwa opisana językiem cyfrowym za pomocą grafiki wektorowej i rastrowej (bitmapowej) – taką opinię można było usłyszeć w rozmowach z twórcami obrazów podczas wernisażu.

W artykule Roberta Małoszewskiego pt. „Obrazy cyfrowe – wizja i rzeczywistość” czytamy: 
„Obrazy, które powstają w technice cyfrowej wyznaczają nowy kierunek w poszukiwaniach artystycznych i stanowią ogromny przełom i szansę dla wyczerpujących się środków przekazu artystycznego tkwiących w klasycznych mediach, takich jak malarstwo czy grafika. Można by rzec, że technika ta pojawiła się w sama porę, 
zgodnie z oczekiwaniami wielu artystów. 
Pierwsze próby i realizacje, także zainteresowanie nowym środkiem przekazu dowodzą, że sztukę tę czeka wielka przyszłość. 
Zamiana strumienia bitów na obraz, pozwala na wizualizowanie informacji cyfrowej i dotarcie do światów, które były do tej pory nieujawnione. 
Ta dyscyplina sztuki, do tej pory protekcjonalne traktowana przez "klasycznych" artystów, kształtuje nowe pojęcia estetyczne. 
Jak pisze Jan Pamuła: "(...) nowa sytuacja związana z nieustannym rozwojem urządzeń elektronicznych, wszechobecnością komputerów w otoczeniu człowieka 
zmieniła postawę środowisk artystycznych wobec nowych mediów. 
Istnieje cały szereg powodów uzasadniających stosowanie komputerów w sztukach wizualnych i w konsekwencji w edukacji artystycznej. 
Pierwszy - związany jest z przekonaniem, że przejawy elektronicznej aktywności twórczej i wyniki tego typu działań mogą być traktowane jako sztuka, a nie tylko jako elektroniczne gadżety. 
Drugi powód zawiera bardziej praktyczne elementy, takie jak możliwość symulacji wielu tradycyjnych technik oferowana przez jedno elektroniczne urządzenie, szybkość i precyzja wykonania, możliwość powielania, elektroniczne przenoszenie prac wizualnych na bardzo duże odległości, aktywność wielomedialna, interaktywność itp. 
Po trzecie, dla wielu wrażliwych twórców nowy typ obrazowania i obrazowości stał się niezwykle atrakcyjny niezależnie od sporów definicji i teoretycznych dyskusji" 
(Media elektroniczne i nowa sytuacja w relacjach sztuki i zaawansowanej technologii. Katalog do wystawy grafiki komputerowej, 21.05.2001). 
– cytat pochodzi ze strony internetowej: www.up.krakow.pl”

asp 2

Wszystkie przedstawione na wystawie obrazy cyfrowe powstały przy użyciu tabletu graficznego, laptopów lub desktopów wyposażonych w specjalistyczne oprogramowanie graficzne. 
Prace zróżnicowane są tematycznie i kolorystycznie. Większość przedstawia artystyczne wizje otaczającej Nas rzeczywistości poprzez nadanie jej nowych znaczeń, form, kształtów, barw. 
Artyści szczególną uwagę zwracają na detal, fragment, który stanowi pretekst do artystycznej opowieści lub studium wybranego w ten sposób tematu. 
Kilka prac przedstawia artystyczne wizje tajemniczego świata przyszłości, pełnego nowatorskich kształtów i rozwiązań ukazującego kreatywną wyobraźnię ich twórców.

asp3

Podczas wernisażu burmistrz Henryk Brzyszcz, dyrektor Miejskiego Ośrodka Kultury Andrzej Cieślik oraz kierownik Galerii „Ogród Sztuki” Wiesława Przybyło-Cieślik 
przekazali na ręce Oskara Gorzkiewicza (współorganizator wystawy ze strony ASP i autor prac) dyplom z podziękowaniami za zaangażowanie w propagowanie 
wartości kulturowych w Konstantynowie Łódzkim dla Pana prof. Jacka Nowotarskiego. Taki sam list/dyplom w imieniu mgr inż. Piotra Gryza odebrała jego małżonka. 
Specjalne podziękowanie od Miejskiego Ośrodka Kultury i Galerii „OGRÓD SZTUKI” za popularyzację w mediach wartości kulturowych
odebrał również redaktor naczelny "Wiadomości 43bis" Pan Bernard Cichosz.

Galeria „OGRÓD SZTUKI” zaprasza do obejrzenia wystawy od 17 kwietnia do 9 maja 2014 roku  w siedzibie Galerii przy ul. Jana Pawal II nr 9.  
Wystawa czynna: PN, CZW, PT od 12.00 do 16.00; WT i ŚR od 12.00 do 18.00.

Wszystkich oglądających wystawę i zainteresowanych bezpośrednimi rozmowami z autorami prezentowanych obrazów zapraszamy na FINISAŻ 
czyli uroczyste zakończenie wystawy z udziałem artystów w dniu 9 maja (piątek), które rozpocznie się o godz 18.00. w Galerii.

Podziękowania
Miejski Ośrodek Kultury i Galeria „OGRÓD SZTUKI” w Konstantynowie Łódzkim składają serdeczne podziękowania Panu prof. Jackowi Nowotarskiemu i Panu mgr inż. Piotrowi Gryzowi (asystent) za wybór prezentowanych prac oraz za pomoc w przygotowaniu wystawy i wydawnictw towarzyszących ekspozycji.


WERNISAŻ w GALERII | „OBLICZA – Maciej Jabłoński" 

Dnia 6 lutego 2014 roku o godz. 17.00 w Galerii "OGRÓD SZTUKI" odbył się uroczysty wernisaż prac Macieja Jabłońskiego. W obecności Sekretarza Miasta Andrzeja Błaszczyka i zaproszonych gości, wice-dyrektor Mariusz Augustyniak dokonał otwarcia ekspozycji, na którą składają się MASKI I GRAFIKI KOMPUTEROWE artysty.

 
12

Maciej Jabłoński - Absolwent Akademii Sztuki Pięknych w Łodzi, doktorat obronił w Cieszynie. Obecnie prowadzi pracownię rzeźby na Politechnice Łódzkiej. To artysta wielomedialny, tworzący, obiekty, instalacje i książki artystyczne. Zajmuje się również grafiką, prowadzi warsztaty twórcze dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Szwecja, Niemcy, Słowacja, Węgry, Dania, Włochy, Japonia).

Jego maski są próbą uchwycenia życia i rozprawą z przemijaniem. Parawanem, za którym chowamy nasze prawdziwe myśli, uczucia, emocje. Grafiki komputerowe stanowią swoiste odbicie masek, utrzymane w zbliżonej gamie barwnej, koncentrują się wokół postaci ludzkiej-niepełnej, czasem ledwie zarysowanej na ciemnym tle.

MJ_OBLICZA

Wystawa potrwa do 28 lutego 2014 roku. | ZAPRASZAMY!!!